“规定情境”是戏剧表演中演员塑造角色的核心依据，它既是角色行动的基础前提，又通过动态变化推动舞台行动的演进，二者共同构成戏剧表演的真实性与艺术性根基。
“规定情境”由斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中首次提出，指剧本中为人物活动设定的环境与实际情况，以及艺术家在二度创作中对剧本的补充内容。其本质是为演员提供具体的创作背景，包含外部规定情境与内部规定情境两个层面：
二者紧密关联：外部情境为内部情境提供依托，内部情境则通过外部行动外化表现。演员需通过外部情境的挖掘逐步深入内部情境，形成对角色的完整认知。
角色塑造的媒介与钥匙规定情境是演员接触角色的起点。演员需通过分析角色的时代、环境、思想等外部条件，结合剧本中的心理描写与冲突设计，构建角色的“内心视像”。例如，在《雷雨》中，演员需理解周朴园作为封建家长权威的象征，其强迫喝药的行为源于维护家庭秩序的内在动机，而非单纯的恶意。
行动真实性的保障角色的任何行动均需在特定情境中展开。若脱离情境，行动将沦为机械表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调，演员需“真诚地相信情境的现实可能性”，通过生活经验与想象力的结合，使行动符合角色逻辑。例如，蘩漪的拒绝喝药需表现出对压抑生活的反抗，而非单纯的任性。
二度创作的基础演员在深度挖掘规定情境后，可对其进行艺术加工（如调整动作设计、情感表达），但这一过程必须以尊重剧本原意为前提。例如，演员可能通过微表情或肢体语言强化周朴园的威严感，但需确保不偏离其封建家长的核心形象。
规定情境制约舞台行动特定情境产生特定行动。例如，在《雷雨》喝药场景中，周朴园的权威地位（外部情境）决定了其命令式的行动方式，而蘩漪的矛盾心理（内部情境）则表现为犹豫与反抗交织的肢体语言。若脱离这一情境，行动将失去合理性。
舞台行动反作用于规定情境行动的展开会推动情境变化，形成新的冲突与行动。例如，蘩漪的拒绝可能引发周朴园更激烈的压制，从而升级家庭矛盾，创造新的情境。这种动态循环使戏剧冲突持续发展，直至高潮。
情境变化与行动调整的同步性戏剧中时空转换、矛盾升级或人物关系变化均会引发情境更新，演员需随之调整行动。例如，在《雷雨》后续剧情中，周朴园与蘩漪的关系因更多秘密揭露而恶化，此时二人的行动（如争吵、冷战）需符合新的情境逻辑。
内心视像的构建演员需通过反复研读剧本，结合导演指导与个人想象，在脑海中形成清晰的情境画面。例如，在排练《雷雨》时，演员可能通过模拟喝药场景的道具、灯光效果，增强对情境的代入感。
生活经验的迁移演员需将自身生活体验融入角色塑造。例如，理解蘩漪的压抑感时，演员可能联想到自身经历中的类似情绪，从而更真实地表现其反抗与妥协。
避免行动的泛化脱离情境的行动会削弱角色真实性。例如，若演员仅机械重复“喝药”动作，而未表现周朴园的权威与蘩漪的痛苦，观众将无法感知情境的核心冲突。
规定情境是戏剧表演的灵魂，它通过内外层面的交织为角色塑造提供依据，并通过与舞台行动的动态互动推动戏剧发展。演员需以深度挖掘情境为起点，以真实行动为表现，最终实现“情境与行动的统一”，使角色鲜活、戏剧动人。正如斯坦尼斯拉夫斯基所言：“没有规定情境，就没有行动；行动永远是对规定情境的回答。”
